Denise Motz (Papendrecht, 1987) combineert in haar werk haar passies: fotograferen, ensceneren en kleding ontwerpen. Met haar foto's, die vaak aan modereclamefoto's doen denken, wil zij de mens, die vaak in een gestructureerd ritme zit en altijd maar doorgaat, even uit zijn eigen wereld laten vallen en ontmaskeren. Ze zet de mode in, omdat hierin deze ingespeelde poppenkast duidelijk naar voren komt.

Zij vindt dat modellen meer als producten behandeld worden (en zich laten behandelen) dan als mens. Ze laat dit experiment op de mens zien door de modellen op haar foto's in een dwangpositie te zetten. Zelf behandelt ze haar modellen ook als producten, om dit gegeven juist uit te buiten. De suggestie van gruwel, het idee dat je in de gaten gehouden wordt en steriliteit zij belangrijke elementen in haar werk. De kleuren die gebruikt worden hebben een versterkend effect op de emoties die Denise wil overbrengen.

(32) Experiment #1

32-experiment-1-h200

Foto, 2012 - 70/100 cm, Euro 675,- ex btw

'Dit beeld is een geconstrueerd beeld met inspiratie uit een psychiatrische inrichting. Dit is hoe ik de achterkant van de modewereld zie. Een kwelling die ook weer uit twee fotografische lagen bestaat die contact met elkaar hebben. Zoals wij ook contact zoeken met de modewereld'; aldus Denise Motz.

(33) Forced contact between two different layers

33-forced-contact-between-different-layers-h200

Foto, 2012 - 60/60 cm, Euro 600,- ex btw

Het werk gaat letterlijk over het contact tussen de verschillende lagen. De ene laag beïnvloedt de andere en laat zo een gedwongen kijkrichting naar de keel zien. De keel is een fragiel onderdeel en zorgt er dan ook voor dat je adem stokt.

(34) Stilled

34-stilled-h200

FotO, 2012 - 70/100 cm, Euro 675,- ex btw

Het beeld stelt een 'film still' voor, waarbij iemand op het punt staat het meisje iets aan te doen. Een moment waarbij je haar zou willen helpen in deze situatie, tot je erachter komt dat het haar eigen hand is.